L’importance du storytelling sur le marché des NFT

Les NFT, ou tokens non fongibles, sont des actifs numériques uniques qui utilisent la technologie de la blockchain pour vérifier leur propriété et leur authenticité. Cela a créé un marché entièrement nouveau pour les créateurs numériques pour vendre leur travail directement aux acheteurs, sans avoir besoin d’intermédiaires tels que des galeries ou des maisons d’enchères.

Mais ce qui distingue les NFT des objets de collection traditionnels, c’est le pouvoir du storytelling. En attachant une histoire à un NFT, les créateurs peuvent donner à leur travail un contexte et une signification qui vont au-delà de ses spécifications techniques. Cela peut rendre un NFT plus rare aux yeux des collectionneurs et des investisseurs, qui sont prêts à payer un premium pour des pièces ayant une histoire spéciale.

Le rôle du storytelling dans différents types de NFT

L’importance du storytelling est évidente dans différents types de NFT. Pour l’art numérique, l’histoire derrière l’œuvre peut aider à expliquer le processus créatif de l’artiste, ses inspirations et ses thèmes. Dans le monde du sport, des moments ou des performances iconiques peuvent évoquer des émotions et des souvenirs puissants pour les fans.

Même les biens immobiliers virtuels, tels que des parcelles de terrain dans des mondes virtuels tels que Decentraland, peuvent bénéficier d’un fort storytelling. En créant une histoire pour une pièce de terrain virtuel, les développeurs peuvent le rendre plus attrayant pour les acheteurs potentiels qui veulent faire partie d’un monde immersif.

L’avenir des NFT et du storytelling

À mesure que le marché des NFT continue de croître et d’évoluer, le storytelling deviendra probablement encore plus important. Avec autant d’actifs numériques disponibles à l’achat, les acheteurs chercheront des pièces qui se démarquent et offrent quelque chose d’unique. Une histoire captivante peut être le facteur qui rend un NFT mémorable et précieux.

Cependant, le storytelling présente également des défis pour les créateurs de NFT. L’élaboration d’une histoire qui résonne avec les acheteurs et les collectionneurs nécessite de la créativité et de nombreuses compétences que tous les créateurs n’ont pas.

Conclusion

En conclusion, le storytelling est devenu un composant essentiel du marché des NFT. En donnant aux actifs numériques un contexte et une signification, les créateurs peuvent les rendre plus précieux pour les acheteurs et les investisseurs. À mesure que le marché continue d’évoluer, nous pouvons nous attendre à ce que le storytelling joue un rôle encore plus important dans le succès des NFT.

Il est à noter que le marché des NFT a connu une croissance explosive ces derniers mois, attirant l’attention des collectionneurs, des investisseurs et des artistes du monde entier. Cependant, certains ont exprimé des inquiétudes quant à la durabilité de ce marché, car il est difficile de prévoir à long terme la demande pour les actifs numériques. Néanmoins, il est indéniable que le storytelling offre une opportunité unique pour les créateurs de NFT de se démarquer et de monétiser leur travail d’une manière nouvelle et passionnante.

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La hype

Les technologies émergentes, y compris les NFT, suivent souvent un cycle facilement identifiable. Celui-ci débute par un déclencheur d’innovation qui capte rapidement l’imagination du public, entraînant une augmentation rapide de l’intérêt et de flux de capitaux. Cette attention souvent très intense finit souvent par aboutir à un pic d’attentes exagérées.

Lorsque la réalité reprend le dessus, la désillusion suit, provoquant une baisse de l’intérêt et des prix. Cependant, il est important de noter qu’une baisse d’intérêt ou même des prix ne signifient pas la fin du développement de l’écosystème. Les technologies qui peuvent démontrer une valeur réelle et qui continuent d’être utilisées malgré le désintérêt ont des chances importantes de retrouver tôt ou tard leurs prix passés.

Post-hype : croissance et consolidation

Alors que le cycle de la hype se concentre sur l’attention qu’une technologie reçoit, le cycle de la valeur concerne la valeur réelle qu’elle génère. Ce cycle se compose de deux phases principales : la croissance et la consolidation. Pendant la phase de croissance, de nouveaux projets et innovations émergent, attirant des investissements importants. La phase de consolidation suit, où les projets plus faibles disparaissent et les plus forts continuent à se développer, conduisant à une stabilité du marché.

Comprendre la relation entre les cycles de la hype et de la valeur est crucial pour les investisseurs et les passionnés. Reconnaître lorsqu’une technologie est soumise à des attentes exagérées ou un total désintérêt malgré de solides fondamentaux peut vous aider à identifier les opportunités d’investissement potentielles ou à éviter de mauvaises décisions.

Naviguer dans les cycles : stratégies pour réussir

Pour naviguer efficacement dans les cycles de la hype et de la valeur des NFT, envisagez d’adopter les stratégies suivantes :

• Restez informé : tenez-vous au courant des dernières tendances, innovations etc. Être bien informé peut vous aider à identifier les opportunités et à éviter les pièges potentiels.
• Diversifiez votre portefeuille : comme pour tout investissement, il est essentiel de vous diversifier. Cela peut vous aider à atténuer les risques associés à des projets ou segments de marché spécifiques.
• Regardez au-delà de la hype : Ne vous laissez pas emporter par l’engouement autour des NFT. Concentrez-vous plutôt sur la valeur intrinsèque des projets et des actifs dans lesquels vous investissez.
• Soyez patient : Naviguer dans les cycles de la hype et de la valeur demande de la patience. Ne vous attendez pas à des rendements immédiats sur vos investissements. Adoptez plutôt une perspective à long terme et soyez prêt à affronter les hauts et les bas du marché.

En conclusion, comprendre les cycles de la hype et de la valeur des NFT est essentiel pour prendre des décisions éclairées sur ce marché dynamique. En adoptant les stratégies présentées ci-dessus et en restant informé sur les derniers développements, vous pouvez vous positionner pour réussir dans le monde en constante évolution des actifs numériques.

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Bien que la majorité d’entre elles aient été lancées dans l’unique but de surfer sur la vague, certains projets ont su proposer des concepts et styles artistiques novateurs. 

Dans cet article, nous allons examiner les “collections de singes” ayant le plus marqué cet écosystème depuis son essor en 2021.

1 – Bored Ape Yacht Club (BAYC)

S’il y a bien des singes à la tête de cet écosystème, ce sont les NFT provenant de la collection Bored Ape Yacht Club (BAYC). 10 000 singes aux expressions de visage prononcées, accompagnés d’un style unique et travaillé, les BAYC ont conquis le cœur de la communauté NFT lors de leur lancement en avril 2021.

Aujourd’hui, la collection BAYC est sans aucun doute le projet NFT le plus populaire de l’écosystème. Pour vous dire, le volume d’échange total que ces NFT ont généré s’élève à un plus de 800 000 ETH, soit un montant d’environ 1.1 milliard de dollars au cours actuel de l’Ethereum.

Même en cette période tumultueuse, les BAYC les moins chers se vendent à 65 ETH. Comme certains aiment le faire savoir sur les réseaux, cela reste “cher pour des images de singes”.

Alors oui, c’est un prix qui n’est pas à la portée de tous, mais vous n’êtes pas sans savoir que ce projet est en train de fonder tout un écosystème Web3 autour de leur identité. Au-delà des “simples” NFT de singes que nous connaissons tous, la collection travaille notamment sur le développement d’Otherside, un metaverse évolutif visant à regrouper de multiples expériences gaming immersives.

Le projet BAYC n’a cessé d’évoluer au fil des années, et ce, tout en délivrant continuellement de la valeur à ses holders. C’est très certainement pour ces raisons qu’il a su préserver sa place de leader de ce marché.

2 – Mutant Ape Yacht Club (MAYC)

On ne change pas une équipe qui gagne. Plusieurs mois après leur lancement, BAYC décide de récompenser ses holders en leur distribuant gratuitement (Airdrop) un NFT provenant d’une toute nouvelle collection : le Mutant Ape Yacht Club (MAYC).

Dotés du même style graphique, mais en version “mutant”, les prix des MAYC sont très rapidement montés en flèche. En avril 2022, lors du pic du marché des NFT, les MAYC s’échangeaient, en moyenne, à 38 ETH, soit environ 110 000 dollars au prix de l’époque.

Après avoir stupéfait le marché NFT avec leur première collection, les créateurs de BAYC ont indéniablement gagné la confiance des utilisateurs. Au total, la collection MAYC a généré plus de 580 000 ETH de volume d’échange. Cela en fait techniquement l’une des plus grosses collections du marché des NFT.

3- Degenerate Ape Academy

Quelques mois après le lancement des premières collections virales sur Ethereum (ETH), le réseau Solana (SOL) s’est, à son tour, lancé dans l’aventure NFT.

Degenerate Ape Academy ou “DegenApe” a été l’une des premières collections à s’être lancée sur Solana, mais également l’une ayant engendré le plus d’engouement sur cette blockchain. Précurseur d’une nouvelle tendance, la collection DegenApe a amené un style peu familier au sein du marché NFT, à savoir la 3D.

En effet, les NFT modelés en 3D n’étaient pas du tout populaires à l’époque. Ce style novateur a plus que conquis le cœur de la communauté NFT sur Solana.

Lancé en aout 2021 à un prix de 6 SOL, soit environ 240 dollars à l’époque, Degenerate Ape Academy détient un volume d’échange total d’environ 3 millions de SOL (~75 millions de dollars au cours actuel).

Bien que la hype autour de ce projet ait considérablement diminué, elle n’en reste pas moins l’une des plus grosses collections NFT sur le marché Solana (SOL).

4 – Solana Monkey Business (SMB)

Lancée peu avant Degenerate Ape Academy, la collection Solana Monkey Business a également joué un rôle majeur dans l’introduction des NFT sur le réseau Solana.

Reprenant le style pixelisé de la célèbre collection “CryptoPunks”, les NFT SMB ont rapidement su séduire une audience bien spécifique. 

Malgré une stratégie marketing moins agressive, elle a tout de même enregistré d’importants volumes au cours de ces dernières années. Au total, c’est près de 2 millions de SOL qui ont été échangés sur les différentes marketplaces Solana.

Même après la vague de péripéties ayant fortement impacté le marché, le floor price (prix le plus bas d’une collection) des SMB a su se maintenir autour des 220 SOL. Cela en fait d’ailleurs l’une des collections les plus chères sur Solana.

5 – Cyberkongz

Techniquement plus des “gorilles” que des singes, le style 2D/3D cubique amené par la collection Ethereum (ETH) Cyberkongz a vraisemblablement suscité une énorme vague de hype auprès des investisseurs.

Les Cyberkongz ont aujourd’hui enregistré près de 35 000 ETH en termes de volume de ventes total, ce qui équivaut à environ 60 millions de dollars.

Tout comme la plupart des collections, les Cyberkongz ont vu leurs volumes d’échange drastiquement diminuer au cours de ces derniers mois.

Bonus – Elrond Apes

Considérablement moins réputé que ses concurrents, le projet Elrond Apes a tout de même eu un impact significatif quant à l’évolution des NFT sur le réseau Elrond.

Ces 10 000 singes 3D s’échangent aujourd’hui à près de 900 dollars pour les moins chers d’entre eux.

Compte tenu de leur lancement bien plus récent que les collections présentées ci-dessus, Elrond Apes a généré un volume total avoisinant les 90 000 EGLD (~4.5 millions de dollars), ce qui reste tout de même une excellente performance.

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Dans cet article, découvrez le classement des 10 plus grosses ventes NFT de l’histoire.

10 – CryptoPunk #7804 & CryptoPunk #3100 – 7.6 millions de dollars

Commençons sans plus attendre avec deux NFT provenant de la célèbre collection CryptoPunks, vendu chacun pour 4200 ETH, soit environ 7.6 millions de dollars, le 11 mars 2021.

Tous deux dotés d’un skin “Alien”, un attribut disponible en seulement 9 exemplaires sur les 10 000 NFT générés, ces CryptoPunks se classent donc parmi les plus rares de la collection.

Par ailleurs, le détenteur du CryptoPunk #7804, un certain “peruggia-v-eth”, possède à lui tout seul 9 NFT provenant de cette même collection.

9 – CryptoPunk #5577 – 7.9 millions de dollars

Issu de la même collection, le NFT CryptoPunk #5577 s’est vendu pour 2501 ETH le 9 février 2022. À cette période, l’Ethereum (ETH) valait près de 3000 dollars, ce qui en fait un achat d’environ 7.9 millions de dollars.

Parmi ses caractéristiques on-chain, on retrouve un chapeau de cowboy disponible en seulement 144 exemplaires, mais également le type de peau “ape” (singe) que l’on retrouve sur seulement 24 des CryptoPunks.

Le NFT CryptoPunk #5577 a, quant à lui, été acheté par Robert Leshner, le fondateur du protocole DeFi Compound.

Il y a environ 10 mois, ce NFT a été transféré vers un autre portefeuille numérique (wallet) où se trouvent une collection de 7 CryptoPunks, 1 BAYC ainsi qu’une centaine d’Otherseed pour n’en citer qu’une partie.

8 – CryptoPunk #4156 – 10.3 millions de dollars

On reste sur la même collection avec cette fois-ci le CryptoPunk #4156 acheté pour un montant de 2500 ETH, soit environ 10.3 millions de dollars, le 9 décembre 2021.

Là encore, ce NFT dispose d’un attribut de type “Ape”, accompagné d’un bandana bleu que seulement 5 % des CryptoPunks possèdent.

Veuillez noter que ce NFT a été racheté pour 2691 ETH (~3.3 millions de dollars) le 15 juillet 2022.

7 – Tpunk #3442 – 10.6 millions de dollars

Bien que similaire aux CryptoPunks, le NFT Tpunk #3442 provient de “TPunks”, l’une des premières collections publiées sur la blockchain Tron. 

Ce NFT a été acheté par Justin Sun, le fondateur de la blockchain Tron, le 8 août 2021, pour un montant total de 120 millions de TRX, soit environ 10.6 millions de dollars au cours de l’époque.

Le Tpunk #3442 se différencie particulièrement des autres Tpunks de par son skin “Joker”, qui ressemble fortement au célèbre personnage de cinéma.

6 – CryptoPunk #7523 – 11.75 millions en juin 2021

On retourne dans le monde des cypher punks avec le CryptoPunk #7523 vendu pour approximativement 11.75 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez “Sotheby’s”, à New York.

Surnommé “Covid Punk” en raison du masque qu’il porte sur le visage, le CryptoPunk #7523 a été acheté en pleine période Covid19, ce qui l’a rendu probablement encore plus “iconique”.

5 – CryptoPunk #5822 – 23.7 millions de dollars

On termine sur cette tendance “Punk” avec le célèbre CryptoPunk #5822 acheté pour 8000 ETH, soit plus de 23.7 millions de dollars, le 12 février 2022.

Cette transaction en fait de loin le NFT (provenant d’une collection) le plus cher de l’histoire. La question que l’on se pose désormais : un “collectibles” parviendra-t-il, un jour, à surpasser ce palier stratosphérique ?

4 – HUMAN ONE (Beeple) – 28.9 millions de dollars

Pour cette 4ᵉ place, on change complètement de registre. Human One est une œuvre d’art réalisée par le célèbre artiste “Beeple” (Mike Winkelmann).

Cette œuvre à la fois physique et numérique nous est présentée comme étant “le premier portrait d’un humain né dans le metaverse”. Elle représente une personne dans une combinaison spatiale qui se déplace à travers différents paysages.

Human One s’est vendue pour près de 30 millions de dollars le 9 novembre 2021 lors d’une vente aux enchères en collaboration avec la société “Christie’s”.

3 – Clock – 52.7 millions de dollars

L’œuvre NFT “Clock” a été créée par Pak et Julian Assange, le fondateur de WikiLeaks, dans le but de soutenir ce dernier dans son procès qui pourrait lui valoir une peine maximale de 175 années de prison.

Les écritures “One Thousand Thirty Five” visibles sur le NFT représentent en réalité le nombre de jours qu’Assange a passé en prison, à Londres.

Le NFT a été acheté pour 52.7 millions de dollars (16 593 ETH) par AssangeDAO, une organisation fondée pour soutenir Assange dans son affaire mondialement connue.

2 – Everydays: the First 5000 Days – 69.3 millions de dollars

Cette œuvre d’art numérique est une autre création de l’artiste américain Mike Winkelmann (Beeple).

The First 5000 Days de Beeple représente une composition de 5000 œuvres d’art uniques que Beeple s’est engagé à créer, chaque jour, à partir de 2007.

Un travail assidu qui aura fini par porter ses fruits. En effet, l’œuvre s’est vendue pour la somme de 69.3 millions de dollars en février 2021, chez la maison de vente aux enchères “Christie’s”, réputée dans le milieu.

1 – The Merge – 91.8 millions de dollars

La première place de ce classement revient à l’œuvre “The Merge” confectionnée par l’artiste “Pak”.

Une œuvre pouvant paraître “simple” à première vue, mais qui se décompose en plus de 266 445 NFT qui, une fois fusionnées, forment une seule et unique œuvre d’art.

En réalité, ce sont près de 29 000 investisseurs qui se sont réunis pour acheter les 266 445 NFT, pour un prix total de 91.8 millions de dollars, faisant de “The Merge” le NFT le plus cher de l’histoire.

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Internet et les réseaux sociaux ont eu un impact significatif quant à l’évolution de la mode dans le monde, et cela pourrait prendre une tout autre tournure avec la démocratisation du Metaverse, un monde qui ne connait aucune limite.

Dans cet article, nous avons tenté d’identifier les différents bénéfices que la technologie NFT apporte au secteur de la mode.

La mode – Une tendance qui transperce les barrières du virtuel

La mode est une tendance qui ne se limite pas au monde réel. Dans un futur plus ou moins lointain, il est probable que les gens accordent autant d’importance à leur image dans le metaverse que leur propre apparence dans la “vraie vie”.

Grâce aux NFT, des jetons dont la propriété ne peut être falsifiée ou remplacée, l’identité des utilisateurs sera d’autant plus authentique, et les expériences encore plus mémorables.

À terme, l’interopérabilité rendue possible grâce au Web3 nous offrira la possibilité d’importer nos vêtements NFT, ou même directement notre avatar en lui-même, dans n’importe quel monde virtuel. Il existe cependant encore trop de barrières entre les différents metaverses existants, limitant ainsi cette interopérabilité tant prisée par les utilisateurs.

Le jour où le metaverse ne sera plus qu’un simple “buzz word” employé par les projets pour accroître leur engouement, mais plutôt un écosystème rempli d’expériences uniques reliées entre elles, alors la liaison entre les NFT et le monde de la fashion donneront naissance à une industrie aux possibilités presque infinies.

Cette révolution numérique n’est peut-être pas aussi loin que vous le pensez, et des géants de l’industrie ont d’ores et déjà pris le pari.

Des géants de la fashion déjà positionnés en faveur des NFT

Ces deux dernières années ont été un grand tournant pour les marques de la fashion. Certains mastodontes de l’industrie, valorisés à plusieurs dizaines de milliards de dollars, ont pris la décision d’explorer de nouveaux horizons en se plongeant pour la toute première fois dans le monde du metaverse et des NFT.

Parmi ces géants de la mode, nous retrouvons notamment Nike qui a racheté le studio RTFKT, mais aussi Adidas, Gucci, Puma, Ralph Lauren ou encore Lacoste pour n’en citer qu’une infime partie.

Au-delà du côté spéculatif, les NFT offrent des opportunités en or que les marques se doivent de saisir si elles veulent préserver leur monopole sur Terre.

Dans un premier temps, il y a l’acquisition d’une toute nouvelle clientèle. Le jour où le Web3 fera partie intégrante du quotidien des gens, cette clientèle se transformera en un marché indispensable quant à la survie des marques.

En effet, lorsque les consommateurs achèteront leur vêtement, ils voudront à tout prix en recevoir des versions physiques pour s’habiller dans la vraie vie, mais également des versions numériques leur permettant d’habiller leur avatar dans le metaverse.

Un autre avantage clé de la technologie NFT est sa capacité à mettre fin à la contrefaçon, qui constitue un réel fléau pour les marques. En effet, la propriété des vêtements NFT que portent les utilisateurs est inscrite dans la blockchain, les rendant ainsi uniques et authentiques.

Les NFT – Un moyen pour les marques de récompenser leurs clients

Lorsqu’une personne achète un vêtement, elle ne s’attend pas à recevoir autre chose que le modèle pour lequel elle s’est déplacée. Cela peut vous sembler logique, et c’est normal, car c’est de cette manière que ça a toujours fonctionné.

Néanmoins, ce système ne permet pas aux marques de nouer de véritables liens avec leurs clients. En intégrant les NFT dans leurs stratégies, les marques sont en mesure d’identifier le nombre exact de personnes détenant certains de leurs produits. 

De ce fait, elles ont désormais la possibilité de mettre en place tout un système de récompenses dédié exclusivement à leurs consommateurs, sans se préoccuper des contrefaçons. Cela leur donne également l’occasion de fortifier leurs liens avec eux.

Ces fameuses récompenses peuvent s’apparenter à des avantages aussi bien physiques (événements VIP, merchandising personnalisé, etc) que virtuels (Airdrop de NFT, soirée privée dans le metaverse, etc).

La mode numérique – Un futur marché valorisé à plusieurs milliards

Le marché de la mode génère chaque année des milliers de milliards de dollars, et cela ne fait que s’accroître au fil du temps. En effet, la mode n’est pas qu’une simple tendance passagère, mais bien un statut ancré dans le quotidien de tous. Sa manière d’évoluer et de s’adapter en fait l’une des industries les plus importantes au monde.

Le jour où la majorité des marques se seront complètement intégré aux NFT, que les mondes virtuels deviendront des sortes de “réalités alternatives”, que la population aura enfin saisi l’utilité de cette technologie, ce marché généra à lui tout seul des sommes astronomiques. 

Une partie des revenus que génère le marché traditionnel de la mode sera tout simplement transférée au sein des mondes virtuels. Les consommateurs, du moins une partie, ne feront plus leur shopping dans des magasins physiques, mais bien dans le metaverse.

Fungible Apparel – Obtenez un look unique en portant vos NFT

Chez Fungible Apparel, nous sommes convaincus que les NFT révolutionneront l’industrie de la mode. De ce fait, nous avons pris la décision de créer nos vêtements personnalisables avec vos propres tokens non fongibles (NFT). Autrement dit, nous vous donnons l’opportunité de porter, dans le vrai sens du terme, vos NFT.

Grâce à nos micropuces dotées de la technologie NFC (Near Field Communication), nos vêtements disposent tous d’une authenticité infalsifiable. En effet, nos puces agissent comme passerelle entre la blockchain et le monde physique, certifiant ainsi l’authenticité de nos produits Fungibles Apparel.

À tout moment, nos clients sont en mesure de vérifier la propriété de leurs produits Fungible Apparel, et ce, via un simple scan de cette puce située sous l’étiquette de ces derniers. Ils se verront ensuite redirigés vers une page où seront affichées toutes les caractéristiques on-chain de leur NFT. 

Pour plus d’information au sujet de nos produits Fungible Apparel, nous vous redirigeons vers cet article.

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Quel que soit leur domaine d’expertise, design, modélisation 3D, peinture, certains artistes ont pris la décision d’emprunter ce virage décentralisé en intégrant les NFT dans leur stratégie créative.

Que ce soit d’un point de vue financier, visibilité ou encore sécurité, la technologie amenée par les NFT apporte une réelle plus-value au domaine de l’art, et ce, malgré une opinion publique très controversée.

Dans cet article, nous allons tenter de découvrir les raisons pour lesquelles certains artistes ont choisi d’adopter cette technologie.

Une nouvelle forme de revenus 

L’une des motivations principales qui ont poussé certains artistes se sont tournées vers cette technologie est sans aucun doute : l’argent

Comme vous le savez, l’art est un milieu extrêmement compétitif qui requiert des artistes une amélioration constante pour faire face à la concurrence. Ces derniers ont alors vu les NFT comme un nouveau moyen de gagner de l’argent, et ce, sans avoir à se confronter à la rivalité présente au sein du marché traditionnel de l’art.

En plus de pouvoir partager et mettre en vente leurs propres œuvres NFT, une nouvelle opportunité financière a vu le jour avec l’apparition des collections NFT. Que ce soit sur des plateformes de prestation de services ou directement sur les réseaux sociaux, de nombreux artistes ont été sollicités pour mettre leurs compétences au service de collections NFT.

Ces collections, généralement composées de plusieurs milliers de NFT, et donc de plusieurs dizaines d’attributs ou “traits” visuels différents, étaient prêtes à débourser des sommes exorbitantes pour obtenir un art unique.

En effet, ces sommes pouvaient facilement atteindre les dizaines de milliers de dollars pour les artistes les plus talentueux. Sans parler des redevances ou “royalties” générées via l’échange des NFT, qui sont rapidement devenues une source de revenus conséquente.

En additionnant toutes ces nouvelles sources financières, les artistes Web3 les plus en vogue ont vu leurs profits exploser, atteignant parfois plusieurs millions de dollars chaque mois.

Une nouvelle forme de visibilité

En plongeant dans le monde du Web3, les artistes se sont ouverts à un tout nouveau public, un public engagé et prêt à débourser d’importants montants pour des œuvres de qualités.

Il y a aussi eu l’émergence de nouvelles stratégies marketing pour gagner en visibilité. Par exemple, nombreux sont les artistes qui choisissent de collaborer avec d’autres créateurs du milieu. Cette entraide mutuelle leur permet de faire découvrir leurs créations à de nouvelles communautés, stimulant ainsi plus rapidement l’intérêt porté pour leur travail.

Enfin, le Web3 brise les barrières d’entrée au monde de l’art en général. Les artistes n’ont besoin d’aucune licence ou autorisation quelconque pour vendre leurs œuvres d’art. Par ailleurs, certaines marketplaces permettent aux artistes de publier leurs œuvres sans aucun critère d’éligibilité.

Le Web3 et les NFT leur donnent ainsi une totale liberté de création.

Une sécurité plus accrue des œuvres d’art numériques

Aux yeux des artistes, la technologie NFT est également apparue comme un nouveau moyen de se protéger contre le plagiat. En inscrivant leurs empreintes dans les entrailles de la blockchain, leurs œuvres deviennent ainsi authentiques et uniques.

En effet, pour ceux qui ne le savent pas, les NFT sont des tokens stockés sur la blockchain qui agissent comme preuve de propriété, rendant les fichiers numériques (images, œuvres d’art, etc.) infalsifiables et interchangeables.

D’autant plus que rien n’empêche aux artistes de faire de leurs arts numériques de réelles œuvres physiques à afficher dans les expositions et les galeries d’art. La différence avec les œuvres “classiques” et que l’authenticité des œuvres rattachées à des NFT peut être vérifiée.

Un moyen de nouer des liens avec sa communauté

La technologie NFT offre également aux artistes la possibilité d’établir de véritables liens avec les personnes qui achètent leurs œuvres.

En effet, la traçabilité offerte par la blockchain donne à ces créateurs la possibilité de savoir exactement le nombre de personnes, mais également l’identité numérique (adresse on-chain) de ces personnes, qui détiennent leur NFT.

De ce fait, il est aujourd’hui facile pour un artiste Web3 de concevoir tout un système de récompenses destiné exclusivement à ses holders.

Ces récompenses peuvent prendre la forme d’Airdrop, de tickets d’entrée pour des événements virtuels et physiques ou encore d’exclusivités concernant les futures collections des artistes.

Une clientèle qui se sent réellement impliquée aura beaucoup plus tendance à acheter les futurs œuvres des artistes, mais sera également beaucoup engagée envers ces derniers.

Artiste Web3 – Une profession en plein essor

La nouvelle mode NFT a indéniablement divisé le secteur de l’art tel qu’on le connaissait avant. En effet, il existe dorénavant trois types d’artistes : les artistes traditionnels, les artistes web2 et les artistes Web3.

Il est probable que cette toute dernière génération d’artistes, les artistes Web3, connaisse une ascension démesurée dans les années à venir, lorsque le Web3 s’intégrera au quotidien de tous. De plus en plus de projets Web3, de start-up, mais également de marques mondialement connues auront besoin d’artistes familiers au monde du Web3.

Si vous êtes un artiste, lancez-vous dès que possible dans le Web3 et saisissez les opportunités qui s’offrent à vous.

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