Au-delà de leur aspect spéculatif, les tokens non fongibles (NFT) ont eu un impact significatif sur le quotidien des artistes.
Quel que soit leur domaine d’expertise, design, modélisation 3D, peinture, certains artistes ont pris la décision d’emprunter ce virage décentralisé en intégrant les NFT dans leur stratégie créative.
Que ce soit d’un point de vue financier, visibilité ou encore sécurité, la technologie amenée par les NFT apporte une réelle plus-value au domaine de l’art, et ce, malgré une opinion publique très controversée.
Dans cet article, nous allons tenter de découvrir les raisons pour lesquelles certains artistes ont choisi d’adopter cette technologie.
Une nouvelle forme de revenus
L’une des motivations principales qui ont poussé certains artistes se sont tournées vers cette technologie est sans aucun doute : l’argent
Comme vous le savez, l’art est un milieu extrêmement compétitif qui requiert des artistes une amélioration constante pour faire face à la concurrence. Ces derniers ont alors vu les NFT comme un nouveau moyen de gagner de l’argent, et ce, sans avoir à se confronter à la rivalité présente au sein du marché traditionnel de l’art.
En plus de pouvoir partager et mettre en vente leurs propres œuvres NFT, une nouvelle opportunité financière a vu le jour avec l’apparition des collections NFT. Que ce soit sur des plateformes de prestation de services ou directement sur les réseaux sociaux, de nombreux artistes ont été sollicités pour mettre leurs compétences au service de collections NFT.
Ces collections, généralement composées de plusieurs milliers de NFT, et donc de plusieurs dizaines d’attributs ou “traits” visuels différents, étaient prêtes à débourser des sommes exorbitantes pour obtenir un art unique.
En effet, ces sommes pouvaient facilement atteindre les dizaines de milliers de dollars pour les artistes les plus talentueux. Sans parler des redevances ou “royalties” générées via l’échange des NFT, qui sont rapidement devenues une source de revenus conséquente.
En additionnant toutes ces nouvelles sources financières, les artistes Web3 les plus en vogue ont vu leurs profits exploser, atteignant parfois plusieurs millions de dollars chaque mois.
Une nouvelle forme de visibilité
En plongeant dans le monde du Web3, les artistes se sont ouverts à un tout nouveau public, un public engagé et prêt à débourser d’importants montants pour des œuvres de qualités.
Il y a aussi eu l’émergence de nouvelles stratégies marketing pour gagner en visibilité. Par exemple, nombreux sont les artistes qui choisissent de collaborer avec d’autres créateurs du milieu. Cette entraide mutuelle leur permet de faire découvrir leurs créations à de nouvelles communautés, stimulant ainsi plus rapidement l’intérêt porté pour leur travail.
Enfin, le Web3 brise les barrières d’entrée au monde de l’art en général. Les artistes n’ont besoin d’aucune licence ou autorisation quelconque pour vendre leurs œuvres d’art. Par ailleurs, certaines marketplaces permettent aux artistes de publier leurs œuvres sans aucun critère d’éligibilité.
Le Web3 et les NFT leur donnent ainsi une totale liberté de création.
Une sécurité plus accrue des œuvres d’art numériques
Aux yeux des artistes, la technologie NFT est également apparue comme un nouveau moyen de se protéger contre le plagiat. En inscrivant leurs empreintes dans les entrailles de la blockchain, leurs œuvres deviennent ainsi authentiques et uniques.
En effet, pour ceux qui ne le savent pas, les NFT sont des tokens stockés sur la blockchain qui agissent comme preuve de propriété, rendant les fichiers numériques (images, œuvres d’art, etc.) infalsifiables et interchangeables.
D’autant plus que rien n’empêche aux artistes de faire de leurs arts numériques de réelles œuvres physiques à afficher dans les expositions et les galeries d’art. La différence avec les œuvres “classiques” et que l’authenticité des œuvres rattachées à des NFT peut être vérifiée.
Un moyen de nouer des liens avec sa communauté
La technologie NFT offre également aux artistes la possibilité d’établir de véritables liens avec les personnes qui achètent leurs œuvres.
En effet, la traçabilité offerte par la blockchain donne à ces créateurs la possibilité de savoir exactement le nombre de personnes, mais également l’identité numérique (adresse on-chain) de ces personnes, qui détiennent leur NFT.
De ce fait, il est aujourd’hui facile pour un artiste Web3 de concevoir tout un système de récompenses destiné exclusivement à ses holders.
Ces récompenses peuvent prendre la forme d’Airdrop, de tickets d’entrée pour des événements virtuels et physiques ou encore d’exclusivités concernant les futures collections des artistes.
Une clientèle qui se sent réellement impliquée aura beaucoup plus tendance à acheter les futurs œuvres des artistes, mais sera également beaucoup engagée envers ces derniers.
Artiste Web3 – Une profession en plein essor
La nouvelle mode NFT a indéniablement divisé le secteur de l’art tel qu’on le connaissait avant. En effet, il existe dorénavant trois types d’artistes : les artistes traditionnels, les artistes web2 et les artistes Web3.
Il est probable que cette toute dernière génération d’artistes, les artistes Web3, connaisse une ascension démesurée dans les années à venir, lorsque le Web3 s’intégrera au quotidien de tous. De plus en plus de projets Web3, de start-up, mais également de marques mondialement connues auront besoin d’artistes familiers au monde du Web3.
Si vous êtes un artiste, lancez-vous dès que possible dans le Web3 et saisissez les opportunités qui s’offrent à vous.